당신의 고려를 위해 : Marvel ‘s Tomb of Dracula Total Collection Vol. 1

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인터뷰뿐만 아니라 열

로버트 그린버거

Robert Greenberger

1971 년에 만화책은 성장할 수있었습니다. 그 시점에서 Comics Code Authority는 1954 년 창립 이래로 가이드 라인을 다시 작성하여 사회적 관습과 취향을 바꾸는 것을 반영했습니다. 컬러 만화는 이제 Marvel의 편집장 인 Stan Lee뿐만 아니라 이전에 금지 된 모든 주제를 다룰 수 있습니다.

드라큘라의 무덤 #3

그는 드라큘라 만화로 처음부터 다이빙을 원했고 브람 스토커의 뱀파이어를 산문에서 만화로 가져 왔습니다. 로이 토마스와 로이 토마스는 시리즈의 광범위한 스트로크를 브레인 스토밍했으며 토마스는 1971 년 새해 전날을 꾸미기 시작했지만, 전설적인 DC 작가 가드너 폭스 (Gardner Fox)뿐만 아니라 전설적인 DC 작가 가드너 폭스 (Gardner Fox)에 그것을 버린 아치 굿윈 (Archie Goodwin)에게 그것을 전달한 게리 콘웨이 (Gerry Conway)에게 넘겼습니다. 그의 작품이 토마스를 흥분하지 않았을 때, 그것은 Marv Wolfman에게 갔다. 뿐만 아니라 멋진 일이 일어났습니다.

드라큘라 총 수집품 Vol. 1

Wolfman은 아티스트 Gene Colan과 함께 클릭하고 크게 혼자 남겨졌으며 아이디어의 집에서 나온 다른 것과 달리 시리즈의 목소리와 톤을 제공하기 시작했습니다. 방문객들은 판매와 판매가 증가한 것으로 나타났습니다. 궁극적으로 Dracula의 무덤을 Marvel의 가장 훌륭한 일련의 일련의 일련의 일련의 무덤을 만들었습니다. 올 가을은 Dracula Lives의 첫 네 가지 문제와 함께 월간 만화의 첫 15 가지 문제를 포함하여 Dracula Total Collection의 무덤입니다! 흰색 잡지뿐만 아니라 검은 색.

토마스는 뱀파이어의 제왕과 함께 드라큘라의 인간 후손 인 프랭크 드레이크 (Frank Drake) 방문객들을 소개했습니다. Goodwin의 2 인 Parter는 Rachel Van Helsing을 소개했으며 Fox는 Frank와 Rachel 사이의 장기적인 로맨스를 설립했습니다. Wolfman이 문제 #7과 함께 정착했을 때 Colan과 Colan은 Stoker의 Jonathan과 Mina Harker의 아들 인 휠체어 바운드 Quincy Harker를 소개했을뿐만 아니라 Abraham van Helsing의 후계자로서 뱀파이어를 전 세계적으로 검색했습니다. 이것은 뒤 따르는 모든 사람들의 무대를 설정했습니다.

드라큘라의 무덤 #7

흥미롭게도, 콜란은 리가 처음에 그에게 그것을 보장 한 후 임무를 위해 싸워야했다. 아내의 촉구에서 Colan은 Lee가 그에게 책을 제공하도록 설득하는 샘플 페이지를 만들었습니다. 콜란이 잉크를 잉크로 만들기 위해 다음 싸움은 그가 위로 상으로 첫 번째 문제를 잉크했지만 연필로 귀중한 사람 이었기 때문에 잃어버린 것입니다.

그의 드라큘라는 배우 잭 팔 런스 ​​(Jack Palance)의 영향을 받았으며, 콜란은 존 비 쿡에게 다음과 같이 설명했다. 완벽한 드라큘라. 그는 그 사내 모습, 그의 얼굴에 뱀처럼 보였습니다….”

Wolfman은 Change Ego에서 다음과 같이 말했습니다.“Tod는 내가 작성한 책이었습니다. 당시 내 작곡은 강력하지 않았으며 슈퍼 히어로 작곡은 정직하고 끔찍했습니다. 첫날부터 슈퍼 히어로 만화를 읽었지만 작곡 방법을 정확히 얻지 못했습니다. 그러나 나는 DC와 Marvel에 대한 비밀 이야기를 썼으며, Roy는 드라큘라 타이틀을 조만간 죽었을 가능성이 높기 때문에 드라큘라 타이틀을 작곡 한 사람이 실제로 차이가 없다고 생각했을 것입니다.

“나는 이것을 전에도 언급했을뿐만 아니라 사실입니다. Roy가 드라큘라의 무덤을 작곡 해달라고 요청했을 때 나는 뱀파이어를 좋아하지 않았습니다. Bela Lugosi Original을 포함하여 뱀파이어 나 드라큘라 영화를 본 적이 없습니다. 그건 그렇고 여전히 그렇지 않았습니다. 나는 BAM뿐만 아니라 오리지널 Bram Stoker Dracula 책을 다시 읽었습니다! 내가 기대했던 것은 없었습니다. 나는 그것을 좋아. 정말 좋아했습니다.

드라큘라 #10의 무덤, 블레이드 데뷔

“내가 말했듯이, 그는 진정한 표현을 가진 진정한 사람들을 그렸기 때문에 Gene의 예술을 통해 사람들에 대한 이야기를 작성할 수있었습니다. 나는 다른 곳에서 수행되고있는 일과 매우 다른 유형의 이야기를 할 수 있다고 생각합니다. 그것은 내가 말할 수있는 이야기의 유형뿐만 아니라 만화를 작곡하는 완전히 새로운 방법만큼이나 나를 열었다. 나는 당시의 일반적인 만화보다 Tod에 대한 더 새로운 접근 방식을 취하기 시작했습니다.

“아마도. 나는 그랜드 테마, ​​작은 아크, 캐릭터 중심의 이야기를 전하는 것에 대해 믿고있었습니다. 나는 2 년 전에 서면 으로이 책을 실제로 그렸다. 그래서 나는 그 큰 이야기를 할 수있다. 책에서 인간에 대한 미묘한 접근 방식을 확립하기 시작했을 때, 그것은 내가 드라큘라 자신을 어떻게 구성하는지 정확히 영향을 미쳤습니다. 오늘날 거의 모든 대화가 저를 울부 짖었지만 40 년 후에 대화에 대한 우리의 접근 방식이 크게 바뀌었지만 일반적인 이야기는 여전히 효과가 있다고 생각합니다.”

드라큘라 생활! #1

1973 년에는 타이틀이 잘 공연되어 Lee는 Dracula Lives를 의뢰했습니다! 드라큘라 이야기, 기사, 1950 년대의 공포 재 인쇄물이 혼합 된 버디 잡지로서.

Wolfman과 Colan SpuN 그들 자신의 현대 테러 이야기 인 선집은 드라큘라의 삶을 수세기 동안 매혹적인 작가들과 함께 이야기를 만드는 예술가들과 함께 다를 수 있습니다. Conway와 Fox는 Roy Thomas, Steve Gerber 및 삽화 된 산문 이야기에서 Chris Claremont와 같은 몇 가지 이야기를 구성했습니다. Wolfman은 Neal Adams와 제휴하여 잊을 수없는 원산지 이야기를했습니다. 여기에서 공헌하는 예술가들은 Colan과 함께 시작되었지만 Alan Weiss, Dick Giordano, Rich Buckler, Pablo Marcos, Jim Starlin, Syd Shores, Alfonso Font, Vicente Alcazar, Mike Ploog 및 Dick Ayers를 포함했습니다. 페인트 덮개는 Boris Vallejo, Jordi Penalva, Earl Norem 및 Adams에서 나왔습니다.

드라큘라의 무덤 #12

Wolfman은 자신의 목소리와 방향을 발견하는 데 많은 문제가 필요하다는 것을 인정했다. 그러나 그 직전에 그는 그 시대에 가장 유명한 캐릭터 소개 중 하나 인 Blade The Vampire Hunter의 방문객을 소개했습니다.

Wolfman 은이 책의 유산을 요약하면서“… 1970 년대에 독자층이 성장하고있었습니다. 우리는 더 이상 8-12 세의 군중을 위해 만화를 작곡 할 필요가 없었습니다. 코난과 함께 로이 또는 스티브 게버 (Steve Gerber)와 함께 하워드 (Howard the Duck)와 마찬가지로 대학 청중뿐만 아니라 대학 청중을 위해 드라큘라를 작곡하고있었습니다. 주먹뿐만 아니라 굴곡에 관한 것이 아니었던 Gene의 현실적인 예술은 더 나이가 많고 차별적 인 독자들에게 이해할뿐만 아니라 훨씬 더 잘 감사했습니다. 그래서 나는 드라큘라의 무덤이 올바른 접근 방식을 취하는 적절한 시간에 올바른 팀이있는 올바른 책이라고 생각합니다.”

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